Ti piace fotografare le persone ma ti chiedi come puoi dare ai tuoi scatti una maggiore espressività? Non perderti allora quest’articolo.
Gli esseri umani amano osservare altri essere umani. Anch’io non ne sono immune, mi definisco un fanatico del genere umano. La mia fortuna come fotografo itinerante? La risposta è negli angoli di strada: persone affascinanti e volti espressivi. E di sicuro non mi riferisco alla signora con il vestitino sensuale. Ogni essere umano è unico e ha delle caratteristiche che lo contraddistinguono dagli altri, sia esso giovane o anziano, femminile o maschile. Catturare delle vere emozioni attraverso la fotografia richiede una certa finezza tecnica, oltre a una naturale attitudine e capacità di osservazione.
Tecniche di Street Photography
1) Scelta dell’obiettivo: Obiettivo a focale fissa o zoom
I due obiettivi più importanti per i ritratti sono gli obiettivi a focale fissa e gli obiettivi zoom. Quest’ ultimi si differenziano per il fatto che essi consentono di variare continuamente la gamma di lunghezze focali, mentre gli obiettivi a focale fissa sono più nitidi e più compatti. Oggi le prestazioni degli obiettivi zoom sono migliorate così tanto che anche i professionisti li utilizzano per praticità. Gli obiettivi zoom non sono ancora così nitidi come gli obiettivi a focale fissa, ma la differenza di qualità è compensata dal fattore comodità dello zoom. Nonostante tutti i vantaggi qualitativi degli obiettivi a focale fissa, per il mio lavoro da reporter di viaggio e di “strada” il mio obiettivo preferito è quello zoom. Questo perché in molti casi è importante la velocità di reazione nel catturare attimi e situazioni da lontano.
Obiettivo zoom
Lunghezza focale fissa
2) Regolazione automatica o manuale (suggerimenti sul diaframma e tempi di esposizione)
L’impostazione manuale non rappresenta assolutamente una garanzia di risultati migliori. In molte situazioni della fotografia di strada, la velocità di reazione è molto più decisiva. Molti sconosciuti sono “stanchi” dopo pochi secondi e le emozioni che desideriamo catturare svaniscono in un attimo. Tutto è più facile con le persone a noi familiari (amici, partner, parenti), dato il loro contributo nel riuscire ad ottenere una buona foto. Pertanto, è consigliabile definire i giusti valori di apertura, velocità dell’otturatore e ISO già prima dello scatto fotografico. Consiglio quindi di impostare la fotocamera su S o A e stabilire quali siano le priorità. Se desideri catturare un movimento, sfocare lo sfondo, ecc. sul display della fotocamera è possibile osservare quali siano i valori mancanti. L’esposimetro, invece, è lo strumento della fotocamera che serve per misurare la luce per evitare che la foto sia sottoesposta o sovraesposta. In poche parole, l’esposimetro fa entrare nella fotocamera la giusta quantità di luce. Con sufficiente pratica, è ovviamente possibile provare anche la regolazione completamente manuale.
S – Priorità diaframma. La fotocamera definisce l’apertura, il fotografo il tempo di esposizione. Consiglio: ottimo per catturare movimenti o creare sfocature di movimento. (Si consiglia di impostare manualmente l’ISO a 320 o poco più – meno luce diurna, più ISO).
Il tempo di esposizione è l’intervallo di tempo in cui l’otturatore della fotocamera è aperto e la luce passa attraverso l’apertura sul sensore. Si utilizzano tempi di esposizione diversi per catturare un movimento o per catturare una sfocatura da movimento. Attenzione: tempi di esposizione brevi richiedono molta luce, un’apertura ampia, valori ISO elevati o una combinazione di tutti e tre. Di solito si impostano manualmente i valori ISO e l’apertura di diaframma e si lascia che sia la fotocamera a decidere il tempo di esposizione.
* Istantanea che ha richiesto mezz’ora di attesa. Ma come sappiamo tutti, la perseveranza paga. Il tempo di esposizione di 1/640 sec. è stato un po’ troppo azzardato. Ancora meglio sarebbe stato 1/1000 sec. per evitare qualsiasi tipo di sfocatura.
sec / ISO 1000
* In questo scatto era importante mettere a fuoco l’attore principale della partita di Sepak Takraw e riempire lo spazio vuoto sulla destra. Un’apertura di F 3,2 o anche 5,6 è stata sufficiente. Qui si può vedere chiaramente come l’area di nitidezza sia influenzata verso la parte anteriore.
* Sfocatura di movimento creata intenzionalmente. Il tempo di esposizione ideale è da 1/50 a 1/60 sec. In questo caso è importante tenere presente che la messa a fuoco deve essere impostata su “autofocus continuo”, così come il tempo di sequenza delle immagini da immagine singola a immagine continua. Questo perché di solito un’immagine su 5-10 è ottimale.
A – Priorità diaframma. La fotocamera seleziona il tempo di esposizione, il fotografo l’apertura. Interessante per i ritratti.
Attenzione: soprattutto per i ritratti, i valori ISO dovrebbero essere leggermente aumentati.
Suggerimento: impostare manualmente il valore ISO a 300 o poco più – meno luce diurna, più ISO. Per la maggior parte delle circostanze, consiglio di scegliere un’apertura nell’intervallo di F 4,0.
L’uso selettivo della profondità di campo regolando l’apertura, la distanza e la lunghezza focale consente di indirizzare lo sguardo dell’osservatore sul soggetto principale. A tal fine, limitiamo la profondità di campo al soggetto principale. Il primo piano e lo sfondo vengono così sfocati. Più piccola è l’apertura, più ampia è l’area di messa a fuoco. Se la persona ritratta è molto vicina allo sfondo, potrebbe risultare difficile creare una sfocatura adeguata.
Esempio di numeri di apertura del diaframma
Confronto di un ritratto con diverse aperture:
Vientiane, Laos – mezzogiorno, soleggiato – lunghezza focale fissa 35mm
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* Se si esaminano le immagini singolarmente, si nota che lo sfondo dell’immagine di destra tende a confondere lo spettatore, anche se ha un’impronta artistica. L’immagine di sinistra mette il protagonista più in primo piano. In questo caso è facile notare che la scelta dell’apertura del diaframma funziona come un dispositivo stilistico.
* L’immagine è già estremamente ricca di colori. Pertanto, è importante dirigere lo sguardo dell’osservatore verso il soggetto principale e sfocare il più possibile lo sfondo, anche se la persona sullo sfondo è coinvolta nell’azione.
* In questo scatto, lo sfondo mi è sembrato importante. Poiché rappresenta l’ambiente naturale dei protagonisti, ho voluto includerlo e non sfocarlo. Ho quindi deciso di utilizzare un’apertura ridotta.
Linee guida da conoscere sul tema della profondità di campo
– La profondità di campo aumenta quanto più il soggetto è lontano dall’obiettivo.
– La profondità di campo aumenta con la riduzione dell’apertura.
– Se la distanza dal soggetto è la stessa, la profondità di campo aumenta al diminuire della lunghezza focale dell’obiettivo, anche se cambia il grado di ingrandimento.
Shooting
1) Luogo
La prima cosa da considerare è il luogo in cui si vuole lavorare. Un buon punto di partenza è un posto in cui il fotografo e il “modello” si sentono a proprio agio. Da viaggiatore, però, questo non è sempre possibile, quindi è preferibile dare importanza allo sfondo all’angolazione giusta. Spesso mi posiziono davanti a uno sfondo ideale e aspetto il momento o la persona giusta.
* I fiori dell’albero sullo sfondo e un po’ di cielo azzurro – la perfezione. In occasione di questa parata in onore dei nuovi novizi, ho deliberatamente atteso davanti a questo sfondo. Non solo, questo ragazzo irradiava qualcosa di speciale (sicuro di sé) tra tutti i bambini, ed ho ritenuto importante inserire proprio lui nel mio scatto.
2) Autorizzazione allo scatto
Prima di premere il pulsante di scatto, nelle foto di strada è indispensabile chiedere il permesso di scattare e accettare anche un no come risposta. A meno che non stiate fotografando i vostri cari, questo punto è estremamente importante per una questione di rispetto verso la persona ritratta. Anche una breve conversazione con il “modello” (lingua permettendo) non guasta mai, soprattutto perché vi dà il modo di studiare i suoi movimenti e le sue espressioni facciali. Se necessario, potete anche chiedere al vostro “modello” quale lato preferisca, questo perché la maggior parte delle persone preferisce un lato del viso all’altro.
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In occasione del Pulikali Festival di Thrissur, nello stato indiano meridionale del Kerala.
Alcuni aspetti essenziali:
– Prenditi il tempo necessario per entrare in confidenza con il “modello” e create un’atmosfera rilassata per ottenere espressioni facciali più naturali ed emozioni più genuine.
– Concentrati sull’elemento più espressivo: gli occhi.
– Se possibile, impostare la fotocamera sulla modalità “burst” e scattare 5-10 foto.
(Ti accorgerai di quanto le espressioni facciali possano cambiare in pochi secondi. In questo modo si elimina anche il problema degli “occhi chiusi”).
– Non lasciare troppo o troppo poco spazio sopra le teste.
Consiglio: se si vuole mostrare molto sfondo, spostare il modello sul lato destro (per maggiori informazioni sul “ritaglio”, vedere sotto).
3) Luce
Per i ritratti di strada, le condizioni di luce del mattino o della sera sono particolarmente adatte, essendo essa non eccessivamente intensa. Come per ogni cosa, l’esercizio fa il maestro. Il sole non è sempre nostro amico e ci sono giornate in cui esso non si fa vedere. Questo non deve scoraggiare l’ambizione dei fotografi amatoriali, perché “una foto senza una buona luce è sempre meglio di nessuna foto”. Generalmente, la luce dovrebbe cadere possibilmente sul lato destro del viso. Questo perché la direzione di lettura in Europa occidentale è da sinistra a destra e la luce scura risulta più piacevole per l’occhio dell’osservatore.
4) Prospettiva
Nella maggior parte dei casi si fotografa all’altezza degli occhi, che è ciò a cui la maggior parte dei soggetti ritratti è abituata. Diventa comunque interessante cambiare prospettiva: in questo caso le emozioni vengono trasportate rapidamente. Se si fotografa una persona dal basso, questa apparirà più altezzosa o addirittura compiaciuta. Per così dire, “guardiamo in alto” la persona: il ritratto desiderato di ogni direttore d’azienda. Prova anche tu e lascia che le prospettive esercitino la loro magia.
* Diverse prospettive di un servizio fotografico a Leh Ladakh, India – pomeriggio, nuvoloso – lunghezza focale fissa 50mm / apertura F 5.0 / tempo di esposizione 1/1250 sec. / ISO 250
5) Ritaglio dell’immagine
Consiglio preliminare: se si trascura di ritagliare correttamente l’immagine, si può risparmiare molto in post-produzione. Il ritratto normale, noto dalla pittura, mostra preferibilmente un formato ritratto dal petto in su. Un po’ più moderni sono i formati di paesaggio: qui la questione consiste in ciò che si vede a destra o a sinistra della persona.
Esistono regole per i ritratti classici, ad esempio che gli occhi si trovino nel terzo superiore e che il resto del corpo visibile sia proporzionalmente equilibrato. In questo modo, altezza e larghezza sono proporzionate tra loro. Questa regola di progettazione si basa sulla teoria del rapporto aureo. Di tanto in tanto posiziono il mio modello al centro, ma per lo più nel terzo sinistro dell’immagine. A volte anche spostato verso destra, a seconda di come e se riesco a integrare lo sfondo. Spesso scatto sia in verticale che in orizzontale e decido in seguito quale immagine sia più gradevole da guardare. Con un po’ di coraggio spesso mi permetto anche di “ritagliare” le teste. In questo modo focalizzo maggiormente l’attenzione sulla parte importante del viso. Tuttavia, come per ogni cosa, è sempre una questione di gusti.
Varanasi, India – sera, soleggiato – obiettivo 28-300 mm (a 92 mm) / apertura F 5,3 / esposizione 1/400 sec / ISO 320
Pyay, Myanmar – sera, soleggiato – focale fissa 35 mm / apertura F 5,3 / tempo di esposizione 1/500 sec. / ISO 160
Post-produzione
1) JPEG o RAW
Molte fotocamere permettono di salvare le immagini in formato RAW e JPEG. Il RAW è un formato senza perdita di informazioni. Pertanto, tutti i dati registrati dal chip della fotocamera vengono scritti nel file RAW senza modifiche o compressione dei dati. L’immagine salvata in un file RAW corrisponde quindi esattamente allo scatto effettuato. Il JPEG, invece, è un formato di file con perdita di informazioni. Il suo fine è quello di rimuovere alcune informazioni dall’immagine per ridurre notevolmente le dimensioni del file. Uno dei vantaggi di scattare in formato RAW è la possibilità di regolare molti aspetti in post-produzione: il bilanciamento del colore, l’esposizione, la curva dei toni, la saturazione, ecc. in Adobe Lightroom, Photoshop o altri software gratuiti. Personalmente scatto le foto nel formato di dati grezzi della fotocamera (RAW) ed eseguo tutte le correzioni dell’immagine in un secondo momento in Adobe Lightroom.
Questo include le seguenti regolazioni:
– Temperatura del colore o bilanciamento del bianco
– Esposizione
– Riflessi
– Chiarezza
– Ombre
– Contrasti
– Dinamica e saturazione del colore
– Nitidezza
– Correzione degli errori dell’obiettivo
2) Bianco/Nero o colore
Sono un grande appassionato di fotografia in bianco e nero e spesso sono indeciso se preferire il risultato in bianco e nero o a colori. Ci sono fotografi che giurano sul fatto che un buon soggetto in bianco e nero sia riconoscibile come tale prima dello scatto vero e proprio. In ogni caso, consiglio di scattare la foto a colori e di modificarla successivamente. Prova e sarai sorpreso di quanto siano più espressivi i ritratti in bianco e nero rispetto a quelli a colori.
Phongsaly, Laos – sera, sole – zoom 28-300 mm (a 100 mm) / apertura F 5,3 / tempo di esposizione 1/100 sec. / ISO 1000
Bangkok, Thailandia – lunghezza focale fissa 35 mm / apertura F 2,5 / tempo di esposizione 1/250 sec. / ISO 1000
Sei pronto per il tuo studio sul campo? La pratica rende perfetti! È assolutamente importante acquisire familiarità con la propria attrezzatura e conoscerne le possibilità e i limiti. Fai delle prove in ambienti familiari e con persone che conosci bene. L’attrezzatura è importante, ma non decisiva. Dal mio punto di vista personale, ciò che è fondamentale è la comprensione della composizione, della luce e del modo giusto di trattare il modello. Divertiti a provare!
